Schaub & Slij

Artiste contemporain de renommée internationale, il mêle design et art conceptuel pour explorer l'identité, la culture et la complexité de l'expérience humaine, tout en conservant une aura de mystère. Formation et parcours Diplômé en arts visuels et plastiques, il a vu sa carrière décoller rapidement. Il collabore aujourd'hui avec divers créateurs dans des centres artistiques tels que New York, Londres, Paris et Tokyo, produisant des œuvres qui sondent la condition humaine. Expositions et projets récents Ses expositions, axées sur l'art conceptuel, traitent de l'identité, de la culture et des rapports entre individu et société. Il a participé à plusieurs expositions collectives dans des centres culturels majeurs — notamment à Berlin et à Los Angeles — et réalise des installations favorisant le dialogue entre le public et l'œuvre. Style et influences Reconnu pour sa capacité à marier éléments traditionnels et contemporains, il a développé un style singulier et co...

" Dans la course aux armements , la véritable victoire réside dans le rejet de la guerre ". Présentation de l'Installation Artistique: "Dans la course aux armements, la véritable victoire réside dans le refus de la guerre" est une installation provocatrice qui invite à la réflexion sur le concept de paix dans un monde marqué par des conflits et des tensions internationales. À travers des matériaux symboliques et un design innovant, l'œuvre met en lumière les folies de la militarisation et le pouvoir transformateur du refus de la violence. Chaque élément de l'installation stimule le visiteur à confronter sa propre vision de la guerre et de la paix, soulignant que la véritable victoire se atteint non pas avec des armes, mais avec le dialogue et la compréhension mutuelle. Ce message, puissant et actuel, fait écho aux espoirs d'un avenir meilleur, où la liberté et la cohésion prévalent sur les divisions.

"Le climat nous parle en silence ; écoutons ses mots avant qu’ils ne deviennent des cris." Présentation de l'Installation Artistique: "Le climat nous parle en silence ; écoutons ses paroles avant qu'elles ne deviennent des cris" est une installation évocatrice qui aborde la crise climatique à travers un langage visuel puissant et poétique. Utilisant des matériaux naturels et des technologies immersives, l'œuvre invite les visiteurs à réfléchir sur la fragilité de notre environnement et sur l'importance d'écouter les signaux que nous envoie la Terre. Chaque élément de l'installation représente un appel urgent à l'action, soulignant qu'il est essentiel de prêter attention aux indications subtiles du climat avant qu'elles ne se transforment en défis insurmontables. Avec une approche sensible et engageante, cette installation nous rappelle que l'avenir de notre planète dépend de notre volonté d'écouter et d'agir.

L'installation « Effet de serre », propose une expérience immersive explorant le phénomène du réchauffement climatique. Par une combinaison d'éléments visuels, sonores et interactifs, l'œuvre sensibilise le public à l'impact des activités humaines sur l'environnement. Les « sphères blanches » présentes dans l'installation symbolisent la fragilité de notre écosystème et suscitent un sentiment de vulnérabilité face aux changements climatiques. Les visiteurs sont invités à un voyage artistique mettant en lumière les conséquences de ces changements et les incitant à réfléchir à l'avenir de notre planète. Une œuvre puissante qui transforme la prise de conscience en action.

"Dans les roues de l'art, la nature cyclique de la vie se révèle : de la naissance à la mort, à travers les saisons et la répétition de l'histoire, elles nous invitent à réfléchir sur la manière dont les expériences et les souvenirs façonnent notre chemin, symboles d'un mouvement et d'un changement perpétuels."

Light Art Light Art  : "Un Rêve", est une installation de lumière qui invite les visiteurs à s'immerger dans une expérience sensorielle unique. Récemment présentée à Lugano, en Suisse, cette œuvre combine des technologies avancées et un design innovant pour créer une atmosphère onirique et suggestive. À travers un jeu de lumières et d'ombres, explore le concept de rêve, stimulant la curiosité et la contemplation. Chaque élément de l'installation est conçu pour faire réfléchir sur l'interaction entre la lumière et l'espace, transportant le public dans un voyage émotionnel. La magie de l'œuvre réside dans sa capacité à évoquer des sentiments d'émerveillement et d'introspection, faisant de "Un Rêve" une expérience inoubliable dans le paysage artistique contemporain de Lugano.

"Le recyclage est un acte de poésie silencieuse, où des matrériaux abandonnés se transforment en de nouvelles histoires ".  Présentation: Le Recyclage comme Poésie Silencieuse L'art moderne explore des thèmes complexes et innovants, et le concept de recyclage représente l'un des fils conducteurs les plus fascinants des pratiques contemporaines. "Le recyclage est un acte de poésie silencieuse, dans lequel les matériaux de rebut se transforment en nouvelles histoires." La Valeur du Recyclage dans l'Art Le recyclage n'est pas seulement un geste écologique, mais une œuvre d'art en soi. Grâce à lui, les artistes trouvent un moyen de donner une nouvelle vie à des matériaux autrement destinés à l'oubli. Chaque pièce récupérée porte avec elle une histoire, un passé qui peut être réinterprété et retravaillé.

Light Art "Dans les eaux profondes, l'avidité étouffe la vie ; seul le respect peut ramener la lumière dans les abîmes," aborde avec force l'impact destructeur de l'avidité humaine sur l'environnement aquatique. À travers un espace immersif caractérisé par des matériaux recyclés, l'artiste évoque la sensation de se trouver dans les profondeurs marines, où la vie est menacée par la pollution. L'œuvre communique un message puissant : seul le respect de la nature peut redonner vie à ces eaux sombres. En période de crise écologique, l'art de Tomj Slij-tomj slij nous incite à réfléchir à nos responsabilités et au pouvoir transformateur du respect. — Claire Dubois

Light Art (Ferrara 2020 - Italy) Autoportrait de lumière Tomj&Slij-tomj slij

"Nous sommes cuits" Le réchauffement climatique est le cri de la Terre, un appel urgent à réfléchir sur notre passé, à changer notre présent et à préserver notre avenir. "Le changement climatique est le cri de la Terre": cette installation représente un appel urgent à notre conscience collective. Chaque élément de cette œuvre est empreint de signification, transformant la douleur et la vulnérabilité de notre planète en une déclaration puissante. L'installation nous invite non seulement à réfléchir sur notre passé, marqué par des choix inconsidérés et l'exploitation, mais aussi à reconnaître l'urgence de changer notre présent.

"Les valises ne sont pas seulement des contenants d'objets, mais des gardiennes d' histoires invisibles ; chaque migration forcée raconte une injustice qui mérite d'être entendue." Chaque migration forcée raconte une histoire d'injustice qui mérite d'être écoutée" aborde des thèmes complexes et profonds liés à l'identité, à la mémoire et aux injustices sociales. Les valises, symboles de voyage et de mobilité, sont réinterprétées comme des répertoires d'expériences humaines. Elles ne se contentent pas de contenir des biens matériels, mais renferment des histoires de vie, des espoirs et des douleurs. Chaque valise représente un individu ou une famille contrainte à fuir, emportant avec elle non seulement des objets, mais aussi des fragments d'une vie interrompue. L'œuvre invite le public à réfléchir aux conséquences des migrations forcées, souvent fruit de conflits, de persécutions ou de crises environnementales. Ces expériences, malhe...

Une plaque de verre brisée émerge comme un puissant symbole de la fragilité des structures sociales et de la précarité des vies humaines . Cet élément, qui peut sembler banal, se transforme en un artefact de signification profonde, défiant les spectateurs de se confronter aux dures réalités de notre existence partagée. L'installation, composée d'une plaque de verre brisé, émerge comme un puissant symbole de la fragilité des structures sociales et de la précarité de la vie humaine. Cet élément, apparemment inoffensif, se transforme en un artefact de sens profond, défiant les spectateurs à confronter la dure réalité de notre existence partagée. La rupture du verre reflète les vulnérabilités et les tensions qui caractérisent nos vies quotidiennes, invitant à une réflexion critique sur la manière dont nous faisons face aux défis et aux injustices du monde contemporain. De cette manière, l'œuvre stimule un dialogue profond et nécessaire sur les fragilités qui unissent l'hu...

  " Chaque échelon de l'échelle est une opportunité de découvrir que l'ordinaire peut devenir extraordinaire ." L'installation intitulée "Chaque marche de l'escalier est une opportunité pour découvrir que l'ordinaire peut devenir extraordinaire" invite le public à réfléchir sur l'importance des petites décisions quotidiennes. L'œuvre se présente sous la forme d'un escalier, symbole de croissance et de progrès, composé d'éléments communs. Chaque marche représente un moment de croissance, une invitation à s'arrêter et à observer le monde avec un regard neuf. L'artiste utilise des matériaux simples et familiers pour démontrer que, même dans nos expériences de routine, il y a des espaces pour l'émerveillement et la découverte. L'escalier devient ainsi une métaphore du voyage intérieur, où même le geste le plus simple peut révéler un sens profond. Cette installation stimule un dialogue sur la valeur de l'ordinaire ...